COSTUME ART: la temática de la MET GALA 2026

La exposición de arte y moda más reconocida a nivel mundial ya tiene la temática para su edición 2026.

Desde sus inicios, la MET GALA ha sido un evento benefico a favor de reunir fondos para el departamento de vestuario del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York para así financiar las futuras exposiciones de moda, programas educativos y hacer un buen cuidado de su vasta colección prendas. Es así que cada primer lunes de mayo, Anna Wintour, la directora global de contenido de Conde Nast, nos presentará una exposición de moda y arte temática en los pasillos del museo, siendo el año que viene la temática "Costume Art".

¿Qué es Costume Art?

Es una rama del arte y del diseño que se enfoca en la creación de vestuarios con valor expresivo, estético o narrativo. No se limita a la moda tradicional: se sitúa en la frontera entre arte visual, diseño de indumentaria, performance y escenografía. Se basa en cuatro fundamentos elementales: narración, exploración, intersección de técnicas, y un carácter simbólico y conceptual. Es así que el "costume art" apunta a expresar un concepto, representar un personaje o construir un objeto artístico.

Lo podemos ver ejemplificado a través de los vestuarios del teatro y la opera, diseños de películas como "Mad Max" o "Black Panther", y en creaciones de artistas como Alexander McQueen; es por esto que es de esperarse la presencia de obras de este diseñador y de vestuarios de obras teatrales en la exposición.

¿Por qué se eligió esta temática?

Andrew Bolton, curador y encargado de la exhibición, explicó "la idea consiste en insistir en la importancia del cuerpo, la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que usamos. La moda tiene una ventaja sobre el arte porque se trata de la experiencia vivida y corporal de uno mismo".

La exposición buscará enfrentarse ante la creencia de la separación entre la moda y los cuerpos. "Se basa en la negación, en la renuncia del cuerpo, y en el hecho de que la estética se trata de una contemplación desencarnada y desinteresa" explicó Bolton.

¿Qué vamos a ver?

• Cuerpo anatómico: referencia al cuerpo como un sistema de organos funcionales salidos a la superficie, a través de piezas como el conjunto "corset anatomia" de Renata Buzzo perteneciente a su colección primavera-verano 2025.

• Cuerpos clásicos: cuerpos inspirada por el arte de época clásica de la Antigua Grecia (1200 a.C - 146 a. C) y el Imperio Romano (27 a .C - 476 d . C), en donde el cuerpo se convierte en la máxima expresión artística y la búsqueda de retratar el cuerpo desnudo se convierte en prioridad. Este estilo de arte, presente en pinturas y esculturas, es parte de la imagen oficial de promoción de la exposición, utilizando una imagen de la estatua de Nike, diosa griega de la victoria y el triunfo, personificación de la victoria griega a finales del siglo V a.C.

• Cuerpos ignorados: Bolton afirmó que consideró a los cuerpos envejecidos y embarazados. Podremos tener piezas como el vestido "Pregnancy" de Georgina Godley perteneciente a la colección otoño/invierno de 1986.