El Diablo Viste a la Moda 2: resumen y una reseña personal

Un análisis personal de la secuela que se convertirá en un clásico de la moda.

El impacto que puede tener un buen film en nuestras vidas pocas veces es valorado con la realidad con la que se merece; una película, una serie o un cortometraje puede cambiar nuestra perspectiva sobre ciertos tópicos, despertar un deseo en nosotros, o incluso abrir un nuevo camino de nuestras vidas. Ese es mi caso (y el de muchos) con "El Diablo Viste a la Moda", película lanzada en 2006, protagonizada por Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes retratan la vida íntima detrás de la revista de moda más influyente, en una alegoria evidente a Vogue y su intimidante pero legendaria editora en jefe Anna Wintour.

Pareciera ser que resumir la pelicula hoy en dia es practicamente absurdo debido a la amplia popularidad que alcanzó, llegando incluso al público que no consumía moda, y fue justamente ahí donde ocasionó un antes y un después: miles de espectadores, yo incluida a pesar de mi corta edad, que poco sabíamos del mundo interno de la moda quedamos fascinados con lo que la industria tenía para comunicarnos. Lo que al común de la gente nos llegaba de la moda era apenas unas vitrinas e imágenes publicitarias, desconociendo el atrapante sistema de profesionales que trabajan (ahora "trabajamos") en conjunto para hacer del vestir un acto actual, cotidiano y, por supuesto, glamuroso.

La primera película despertó en mí el deseo de dedicarme a una profesion que nunca había considerado: el periodismo de moda, una rama de la industria que a mis 5 años ignoraba pues solo creía en la existencia de modelos y diseñadores de moda. Y hoy en día, ya con una profesión construida y que desarrollo en mi día a día, ver la secuela se sintió como un full circle moment: ya no soy espectadora de un mundo desconocido, ahora pertenezco a él y lo veo con la mirada de una profesional de la moda, como a muchos otros jóvenes inspirados por su precuela.

Resumen (con spoilers) de la trama:

"El Diablo Viste a la Moda 2" nos situa 20 años después de finalizada la primera entrega, con un cast que ha vivido mucho, han atravesado caminos separados y que ahora experimentan el retorno a donde todo comenzó, las oficinas de Runway. Andy Sachs, quien luego de experimentar 15 años de viajes por el país dedicandose al periodismo en un medio establecido, recibe la peor noticia a minutos de recibir un galardón por su desempeño periodistico: sus colegas y ella son despedidas mediante mensaje de texto. Ante esto, en lo que debería ser un discurso de agradecimiento por el premio recibido, descarga su frustación sobre el desprecio que reciben los periodistas convencionales en la era actual.

Este discurso se viraliza en redes y llega a Irv Ravitz, el presidente de Elias-Clark, quien ante un polémico articulo publicado en Runway enfrenta una cancelación masiva en redes y necesita del caracter y mente de Andy para convertirla en editora de reportajes. Su retorno a Runway no toma por sorpresa a Miranda Priestly, quien parece no recordar su existencia ni saber de su llegada, y se toma de manera negativa su llegada al considerar un insulto a su trayectoria de parte de Irv haberla contratado.

Pronto Andy comenzará a entender que Runway ya no es como antes debido a la evolución del mundo: la gente ya no consume revistas físicas, sino que se informa mediante redes sociales y de una manera mucho más efímera, por lo que los artículos que considera relevantes quizás no están a las expectativas del público establecido. Comienza a entender las reglas del juego cuando debe convencer a sus clientes más relevantes, entre ellos Dior, de seguir confiando en la revista luego de la cancelación masiva; es allí donde llega a las oficinas de la firma y se encuentra con Emily Charlton en su nuevo puesto de directora de ventas minoristas, logrando al fin una posición de poder sobre (incluso) Miranda. A partir de este encuentro, Andy retoma contacto con Emily comenzando a desarrollarse un vinculo de amistad.

Andy sabe que tiene que ganarse el respeto de Miranda, entendiendo que debe conseguir sorprenderla con un trabajo excepcional. Es entonces que pone manos en marcha para conseguir una entrevista con una famosa actriz interpretada por Lucy Liu, a quien el asistente de Miranda, Charlie, describe como el santo grial de las entrevistas y la mayor búsqueda de Miranda en los últimos años. Luego de días de llamadas y conexiones, Andy logra el contacto con la actriz y lleva al equipo completo de Runway a entrevistarla, dándole una nota viral e inigualable que deja a Miranda impresionada, logrando bajar la guardia con Andy y confensándole que Irv le concedería un ascenso muy pronto.

Sin embargo, todos los planes cambian cuando en el cumpleaños de Irv muere repentinamente antes de que pudiera concederle su nuevo puesto. Es entonces que el rumbo de Runway cambia para siempre, pues el hijo de Irv, interpretado por B.J. Novak, hereda la revista, a pesar de no comprender nada de la industria de la moda.

Luego de una junta privada, Andy logra escuchar que el nuevo dueño busca reducir el presupuesto y despedir a todos los que lleven más de cinco años en la revista, por lo que temiendo el cercano despido de Nigel y Miranda idea un plan junto a Emily de que su excéntrico pero millonario marido compre la revista. En una búsqueda de lograr la compra y mantener en sorpresa, conservan en secreto el plan de todos, y una vez concretado juntas comunican a Miranda el destino de la revista, quien no se toma con ningún entusiasmo pues comprendió rápidamente las intenciones de Emily: ser la nueva editora en jefe de Runway, buscando despedir a Miranda.

Andy, quien nunca había desconfiado de Emily, se siente completamente decepcionada y pierde el rumbo, intentando creer que Miranda tendría algún plan, y por supuesto que lo tenía: logró convencer a la actriz previamente entrevistada de adquirir la revista, luego de que ella confesara su amor por la misma, salvándola de un destino plenamente comercial, ya que el esposo de Emily tampoco apreciaba la moda y buscaba adaptar la revista a un modelo 100% fabricado con inteligencia artificial.

Finalmente, la película termina con una charla privada donde Emily se disculpa con Andy y buscan un futuro prometedor de amistad juntas. Mientras, todo el equipo de Runway está listo para afrontar el futuro del periodismo de moda con una perspectiva actualizada pero conservando el arte y la moda de diseño como bandera.

Análisis de la película:

La trama resulta una clara critica a los tiempos actuales. En un mundo donde la tecnología parece capaz de sustituir todo, el guion critica abiertamente uno de las publicaciones que hemos visto en Vogue: utilizar a la inteligencia artificial para reemplazar a modelos, fotógrafos, maquilladores y diseñadores. La película logra posicionarse del lado de la industria real que intenta salvar a las artes por encima del comercio, entendiendo que la moda es una industria pero que solo se vende si es auténtica, y solo lo realmente humano lo es.

Otra de las formas en que la pelicula refuerza esta idea es parodiando la rumoreada adquisición de Jeff Bezos de la editorial Conde Nast, al representar graficamente qué sucede cuando alguien que no tiene experiencia o interés en la industria, a través del adinerado esposo de Emily, intenta comprar una revista de moda, pretendiendo administrarla como cualquier otra empresa.

Sin embargo, el punto de análisis más interesante que plantea el film es cómo se ve a una mujer exitosa; si en la película pasada Miranda nos decía "todos quieren ser nosotras" en esta ocasión nos dice "ser nosotras tiene un precio que pagar". No se siente casual que ambas conversaciones de cierre entre Miranda y Andy ocurran en un auto en movimiento; avanzan en la intimidad de la charla, pero esta vez Andy no se baja del auto hacia un nuevo destino, sino que continúan juntas, hacia el futuro de la revista.

Nos explica así la importancia no romantizar tanto la vida ajena; en un momento de la humanidad donde "hacer es ser" nosotros queremos ser todo y más, nos topamos en redes con figuras públicas que asisten a múltiples eventos, ejercen múltiples profesiones y desarrollan diversas experiencias porque parece ser que "más es más" y cuanto más experimentamos y más lejos llegamos, más somos. Sin embargo, la vida de una "Miranda Priestly" conlleva un precio muy alto que no todos están dispuestos a pagar: sacrificar una vida personal a favor de una carrera exitosa. Todas en algún momento quisimos sentirnos Miranda, imaginarnos con autoridad, estilo y una reputación construida a través de una trayectoria profesional impecable, sin embargo muchos espectadores parecen haber perdido el punto que se expresa en la primera película entre líneas: todos quieren ser ellas, pero para lograrlo existe un sacrificio muy grande, especialmente si hablamos de las expectativas que se tienen sobre la "vida ideal" de una mujer, relacionada a la maternidad realizada por una ama de casa.

La pelicula, una vez más, es un espejo de aquellas mujeres que sueñan llegar lejos profesionalmente, y a pesar de las adversidades, no nos desanima a intentarlo, ya que la narrativa no se desarrolla a través de una búsqueda de amor de pareja (siendo un personaje bastante descartable el interes romantico de Andy en esta secuela, dejenme admitir), sino que se construye a través de la historia de tres apasionadas y trabajadoras mujeres que orgullosamente logran sus objetivos profesionales. Porque como bien dice Miranda "nadie conoce el precio a pagar, pero vaya que amo mi trabajo", pues cuando algo te apasiona de verdad te va a doler más no tenerlo, que pagar su precio.