Margot Robbie redefine el "Method Dressing" en la gira de 'Cumbres Borrascosas'

La actriz australiana y su estilista, Andrew Mukamal, han enterrado el rosa Barbie para abrazar el "Romance Gótico", entregando una clase magistral de moda victoriana moderna durante la promoción de la cinta de Emerald Fennell.

Si el 2023 y 2024 fueron los años donde el mundo se tiñó de rosa chicle, el 2026 ha amanecido entre la niebla, el terciopelo y el viento de los páramos ingleses. Margot Robbie ha vuelto a hacerlo. En plena gira promocional de la esperada adaptación de Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights), dirigida por Emerald Fennell, la actriz ha demostrado que su compromiso con el personaje no termina cuando el director grita "corte". De la mano de su estilista de cabecera, Andrew Mukamal, Robbie ha canalizado el espíritu atormentado y salvaje de Catherine Earnshaw, creando una narrativa visual que ya los críticos de moda bautizan como el "Anti-Barbie".

Lejos de los plásticos brillantes, la maleta de esta gira es una oda a la literatura gótica del siglo XIX, pero con la filo de la alta costura contemporánea. La estrategia es clara: texturas ricas, siluetas dramáticas y una paleta de colores que oscila entre el burdeos sangre, el negro azabache y el verde musgo.

Un homenaje artesanal a las hermanas Brontë

En la premiere de Londres, Margot Robbie y la diseñadora Dilara Findikoglu llevaron el simbolismo gótico a un extremo fascinante y macabro. El vestido custom, una pieza maestra de corsetería en tul de seda y gasa francesa, actúa como un relicario moderno inspirado en la joyería de luto de la era victoriana. El detalle más inquietante y poético reside en su confección: cabello sintético teñido y trenzado a mano para igualar con precisión el tono de las hermanas Anne y Emily Brontë. Estas trenzas se entrelazan en la estructura del vestido formando tirantes, flores fúnebres y un dramático choker, acompañadas de encaje antiguo y broches de época. Como toque final, Robbie lució una réplica del brazalete hecho con el cabello real de Emily Brontë, cerrando un círculo perfecto entre la historia literaria y la alta costura.

Alta Costura para LA

Margot Robbie redefinió el dramatismo en la premiere de Los Ángeles con una pieza de Schiaparelli Haute Couture que es pura narrativa visual. Diseñado por Daniel Roseberry, el vestido encapsula la tragedia de Cumbres Borrascosas mediante un corsé de encaje negro sobre jersey nude y una falda en efecto sfumato que desciende del negro al rojo sangre, simbolizando cómo el amor en la novela se corrompe hasta volverse violencia. El styling de Andrew Mukamal elevó la apuesta con el histórico collar Taj Mahal de Elizabeth Taylor, añadiendo una capa extra de "romance maldito" al conjunto. No es solo un atuendo, es una catástrofe emocional convertida en Alta Costura; el ejemplo definitivo de un method dressing que no busca ser bonito, sino visceralmente fiel a la obra.

Una oda teatral al Galliano de 1992

Margot Robbie reafirma su dominio del archivo de moda con una espectacular elección vintage de John Galliano Primavera/Verano 1992. La actriz deslumbró con un abrigo capa de seda floral en tonos verdes y rosas, dramáticamente acentuado con plumas en hombros y puños, pero fue la audacia del estilismo de Andrew Mukamal lo que elevó la apuesta: recreando la visión original de la pasarela, combinó la pieza con shorts negros y unas vibrantes medias rojas con lazos rosas. El look se cerró con una maestría absoluta en los accesorios, tacones destalonados de Manolo Blahnik, joyas de diamantes y perlas, y gafas retro de Jacques Marie Mage, logrando un equilibrio impecable entre la nostalgia teatral y la sofisticación moderna.

La oda carmesí

Lejos de la fragilidad, este atuendo es pura armadura emocional: un minivestido esculpido con textura de piel de reptil en rojo sangre, estructurado sobre un corsé rígido con detalles en relieve y mangas acordonadas que deconstruyen la silueta victoriana. Con gafas oscuras y una actitud desafiante, Robbie personifica un romance gótico que no es dulce, sino salvaje, tóxico y visceralmente inolvidable. Vistiendo un diseño custom de Dilara Findikoglu, la actriz se presenta como una "visión en carmesí" que evoca el lema del look: "I’d rather be hugged by a snake".

El lado salvaje de la Alta Costura

Desde las alturas de un balcón parisino, Margot Robbie rompe con la estética de época para abrazar la vanguardia pura. Vistiendo la colección Maison Margiela Artisanal 2025 diseñada por Glenn Martens, la actriz canaliza la naturaleza indómita de Cumbres Borrascosas a través de las texturas: una chaqueta en tonos óxido y sangre se funde con una falda de capas deshilachadas que evocan un plumaje salvaje. El conjunto se ancla en la modernidad con las icónicas botas Tabi blancas, logrando un equilibrio perfecto entre la crudeza orgánica de la novela y el conceptualismo radical de la pasarela.

El Momento McQueen en Londres

La joya de la corona, hasta ahora, ha sido la premiere en Londres anoche. Robbie pisó la alfombra roja con un diseño de archivo de Alexander McQueen (Colección Otoño 2006, 'The Widows of Culloden'). Un vestido de encaje desgarrado y tul en capas color humo, acompañado de un corsé rígido que evocaba la opresión victoriana. ¿El toque maestro? Un peinado deliberadamente "despeinado", como si acabara de correr por los páramos de Yorkshire buscando a Heathcliff.

Lo que Margot Robbie y Emerald Fennell están vendiendo no es solo una película; es una estética. Al igual que hicieron con el Barbiecore, están imponiendo el regreso del Gótico Romántico a las calles.

Si Cumbres Borrascosas trata sobre la obsesión y la pasión destructiva, el vestuario de Robbie en esta gira es una obsesión en sí misma. Es oscuro, es teatral y, sobre todo, es la prueba definitiva de que Margot es el camaleón más fascinante de su generación. Catherine Earnshaw ha vuelto, y viste de Alta Costura.