MET GALA 2026 revela parte de su exhibición

Bajo la temática "costume art", Andrew Bolton, curador en jefe del Costume Institute y responsable de algunas de las exhibiciones más influyentes del museo, adelantó diseños que serán parte de la más novedosa edición del evento.

El arte y la moda se vuelven a unir en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en una nueva edición de la MET GALA, el prestigioso evento con fines benéficos que reune a las figuras más influyentes de la moda, a partir del primer lunes de mayo de cada año.

Ahora, la temática incorporará la concepción clásica del arte: el cuerpo como mayor fuente de inspiración artística. Un concepto nacido en la Antigua Grecia (año 1200 a.C.- el 146 a.C), abandonado durante la Edad Media, y rescatado nuevamente en el Renacimiento, dando inspiración a las obras más preciadas de nuestros días.

Es así que la exposición hará un recorrido de 5000 años de arte: pinturas, esculturas, objetos arqueológicos y prendas históricas y contemporáneas, se organizarán en torno a diferentes tipologías corporales, desde el canon clásico hasta cuerpos envejecidos, gestantes o anatómicos.

La exhibición realizará un dialogo entre la moda y el cuerpo, entendiendo que no existe moda sin un cuerpo el cual lo viste, y el cuerpo como epicentro del discurso artístico. Así, se plantea la idea de disolver la jerarquía entre moda y arte.

Bolton nos anticipa que la MET GALA 2026 será la más conceptual jamás vista, al combinar diseños de archivo con piezas históricas, representando la dualidad del arte como expresión tanto atractiva, simbólica y funcional. En tiempos donde la moda parece caer en tendencias vanales y busqueda de enmascarar nuestras identidades, esta exposición buscará entender a la moda como experiencia vivida, vinculada al cuerpo y a la identidad.